ภาพวาดสีน้ำเงินเพียงผืนเดียว ขายได้กว่า 680 ล้านบาท! ความลับซ่อนอยู่ตรงไหน?

03/11/2025 (14:23 น.)

ภาพวาดสีน้ำเงินเพียงผืนเดียว ขายได้กว่า 680 ล้านบาท! เหตุใดจึงมีมูลค่ามหาศาลถึงเพียงนั้น?

ภาพวาดผืนกว้างเกือบ 4 เมตร สูงเกือบ 2 เมตร ที่เต็มไปด้วยสีฟ้าน้ำเงินเพียงเฉดเดียว ถูกประมูลขายในกรุงปารีสด้วยราคากว่า 21 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 680 ล้านบาท) สร้างความสงสัยให้ผู้คนทั่วโลกว่า เหตุใด “ผืนสีเดียว” นี้จึงมีมูลค่ามหาศาลถึงเพียงนั้น

“California (IKB 71)” ภาพวาดสีน้ำเงินที่กลายเป็นตำนาน

ผลงานชื่อ California (IKB 71) เป็นผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส อีฟ คลายน์ (Yves Klein) ที่สร้างขึ้นในปี 1961 ก่อนเดินทางไปจัดนิทรรศการในสหรัฐฯ ที่นิวยอร์กและลอสแอนเจลิส ภาพดังกล่าวถูกประมูลโดยสำนักประมูลชื่อดัง Christie’s เมื่อวันที่ 23–24 ตุลาคม 2025 ในกรุงปารีส และทำราคาสูงถึง 18.4 ล้านยูโร (ประมาณ 21 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) กลายเป็นสถิติใหม่ของผลงานอีฟ คลายน์ในฝรั่งเศส

นี่คือภาพเดี่ยวขนาดใหญ่ที่สุดที่ศิลปินเคยสร้างขึ้น โดยใช้เฉดสีน้ำเงินที่เขาคิดค้นเอง พร้อมติดกรวดและเศษหินเล็ก ๆ บนพื้นผิวผ้าใบ เพื่อให้เกิดมิติคล้ายพื้นทะเลลึก แม้จะไม่มีการเปิดเผยชื่อผู้ซื้อหรือผู้ขาย แต่มีรายงานว่าผลงานชิ้นนี้เคยอยู่ในคอลเลกชันของ จอร์จ เดวิด อดีตประธานบริษัท United Technologies ผู้สนับสนุนพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan ในนิวยอร์ก

ทำไม “สีเดียว” ถึงมีค่ามหาศาล?

ในปี 1960 อีฟ คลายน์ได้จดสิทธิบัตรเฉดสีน้ำเงินเฉพาะตัวที่เขาสร้างขึ้นภายใต้ชื่อ International Klein Blue (IKB) ซึ่งเกิดจากการผสมเม็ดสีเข้มเข้ากับสารเคลือบพิเศษ ทำให้สีน้ำเงินดูทั้งลึกและสว่างในเวลาเดียวกัน สำหรับเขาแล้ว “สีน้ำเงิน” ไม่ใช่แค่สี แต่คือสัญลักษณ์ของ ความไร้ขอบเขตและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ

ศิลปินอธิบายว่า สีนี้คือ “สสารที่ไร้สสาร” ผู้ชมเมื่อยืนอยู่ต่อหน้าภาพจะไม่เพียงมองเห็นพื้นผ้าใบ แต่จะรู้สึกเหมือนถูกดึงเข้าไปสู่ความว่างอันลึกล้ำ ที่เต็มไปด้วยความเงียบและความไม่มีที่สิ้นสุด เขามองว่าสีน้ำเงินคือสะพานเชื่อมระหว่างมนุษย์กับจิตวิญญาณ ระหว่างโลกศิลปะและความเหนือธรรมชาติ

เบื้องหลังแรงบันดาลใจของ “California (IKB 71)”

ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่อีฟ คลายน์อยู่ในจุดสูงสุดของชีวิตศิลปิน ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตจากโรคหัวใจในปี 1962 ขณะอายุเพียง 34 ปี คำว่า “California” ถูกเลือกเป็นชื่อผลงานเพื่อระลึกถึงการจัดแสดงในรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งเป็นสถานที่ที่จุดประกายให้เขาหลงใหลในเรื่องของ “แสงและพื้นที่”

ก่อนหน้านั้น ภาพนี้เคยจัดแสดงที่แกลเลอรีของ ลีโอ คาสเตลลี (Leo Castelli) ในนิวยอร์ก และกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญของวงการศิลปะร่วมสมัย

“ศิลปะแห่งความเรียบง่าย” ที่สะกดใจทั้งโลก

อีฟ คลายน์เชื่อว่า ศิลปะไม่ได้อยู่ในรูปทรงหรือเรื่องราว แต่ซ่อนอยู่ในพลังและอารมณ์ที่แผ่ออกมาจากผลงาน เขามองว่าภาพวาดสีเดียวคือ “ประตูสู่ความสมบูรณ์แบบ” ที่ทำให้ผู้ชมละทิ้งทุกสิ่งภายนอก เหลือไว้เพียงความรู้สึกและจิตใจที่บริสุทธิ์

ดังนั้น การที่นักสะสมยอมจ่ายกว่า 21 ล้านดอลลาร์เพื่อเป็นเจ้าของภาพนี้ จึงไม่ใช่แค่การลงทุนทางการเงิน แต่คือการครอบครอง “สัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่” แต่ละผลงานของอีฟ คลายน์คือการทดลองทางจิตวิญญาณ ที่สะท้อนการแสวงหาความงามในรูปแบบที่มองไม่เห็น

จากบลูโทนสู่ศิลปะเหนือกาลเวลา

ก่อนหน้านี้ ในปี 2013 ผลงานประติมากรรมของเขาชื่อ Sculpture éponge bleue sans titre ซึ่งทำจากฟองน้ำชุบสีน้ำเงินติดบนแท่งโลหะ ถูกประมูลที่นิวยอร์กในราคา 22 ล้านดอลลาร์ เขาเรียกฟองน้ำนั้นว่า “สิ่งมีชีวิต” ที่ดูดซับสีฟ้าไว้เหมือนที่มนุษย์ซึมซับจิตวิญญาณแห่งศิลปะ

การที่ California (IKB 71) สร้างสถิติใหม่ในวงการประมูล ไม่เพียงตอกย้ำคุณค่าของอีฟ คลายน์ แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงพลังของศิลปะมินิมอลที่ยังคงมีอิทธิพลอย่างยิ่งในยุคปัจจุบัน เพราะเบื้องหลังภาพที่ดูเรียบง่ายนั้น คือปรัชญาลึกซึ้งว่าด้วย พื้นที่ อารมณ์ และเสรีภาพทางความคิด

บทสรุป

ในโลกศิลปะ บางครั้ง “ความเรียบง่าย” กลับเป็นความท้าทายที่สุด เมื่อไม่มีรูปทรงหรือรายละเอียดให้เกาะเกี่ยว ผู้ชมต้องหันกลับมามอง “ภายในตนเอง” และนั่นคือสิ่งที่อีฟ คลายน์ต้องการสื่อ — ว่าท่ามกลางความวุ่นวายของโลก เพียงหนึ่งเฉดสีน้ำเงิน ก็เพียงพอจะเปิดจักรวาลทั้งใบได้

Christie’s

CNN Style

Le Monde